Bienvenue sur mon blogue qui porte sur les danses traditionnelles de plusieurs pays dans le monde. Ce blogue représente mon projet personnel qui a pour but de faire connaître aux jeunes québécois des styles de danse différents autour du monde.J'espère que ce blogue vous aidera à découvrir d'autres cultures qui sont très différentes de la notre, mais tout aussi intéressante.
Pour choisir les pays sur lesquels j'allais faire des recherches, j'ai été sur statistique Québec pour voir les pays où il y a le plus d'immigrant vivant au Québec. Il y en avait 14 cependant, pour certain je n'ai pas trouvé d'information j'en ai donc pris 10. Voici les résultats:
Pays
Nombre d'immigrants
Pourcentage (%)
Algérie
5072
10,2
Maroc
4871
9,8
France
4069
8,2
Chine
2554
5,2
Colombie
2257
4,6
Haïti
1732
3,5
Philippines
1710
3,5
Mexique
1156
2,3
Pérou
1009
2,0
Égypte
923
1,9
- INSTITUT DE LA STATISTIQUE QUÉBEC, <<Immigrants selon le pays de naissance, Québec, 2005-2009>>, Institut de la statistique Québec, [En ligne]. [http://www.stat.gouv.qc.ca/donstat/societe/demographie/migrt_poplt_imigr/603.htm] (25 septembre 2010)
Les danses traditionnelles algéroise sont la danse Algéroise, la danse Kabyle, la danse Zendali, la danse Allaoui, la danse de Tlemcen et la danse des Burnous.
La danse Kabyle est aussi une danse exécutée par des femmes. Elle est dansé lors de la cueillette des olives pour fêter l'abondance des récoltes. La musique qui accompagne cette danse est traditionnelle avec des youyous (cris de joie).
La danse Zendali provient, tout comme la danse Algéroise, de la ville dite citadine. Elle est très répandue dans les régions Est de l'Algérie. Ce sont des femmes qui la pratique et elles sont vêtues de belles robes brodées de fil d'or. Tout cela est accompagné d'une musique traditionnelle qui est jouée sur le T'bal et la zorna (instruments de musique).
La danse Allaoui est surtout pratiquée dans l'ouest du pays. Celle-ci est destinée aux hommes pour célébrer la victoire. Pour démontrer leur endurance et célébrer leur attachement à leur terre, ils frappent des pieds.
La danse de Tlemcem est exécutée par des femmes lors de fêtes et de cérémonies. C'est une danse citadine où les femmes portent leurs plus beaux costumes. Cette danse illustre une cérémonie de mariage qui montre la joie et le bonheur. Il exprime donc son bonheur et son plaisir en participant à cette danse.
La danse du Burnous qui met en valeur un habit traditionnel. Cet habit se nomme Burnous. Il démontre la virilité et l'attachement aux traditions. Cette tenue est rouge vive et les neuf danseurs démontreront la noblesse de cet habit par leur souplesse.
La danse Algéroise provient de la ville et est dansé uniquement par les femmes. La musique peut varier, elle peut être classique, citadine ou populaire. Les danseurs portent de riches costumes traditionnels avec des bijoux qui mettent en évidence l'élégance et l'harmonie des mouvements. Les mouvements retrouvés dans cette danse sont de petits pas légers et discret et des inclinaisons discrètes.
Les danses traditionnelles du Maroc sont la guedra, la reggada, l'ahwach et l'ahidous.
La guedra est une danse qui provient de Moyen Atlas. Les danseurs sont à genoux et effectuent des arabesques avec leurs mains et leurs doigts. Cette danse a pour but de servir de bénédiction lors de cérémonies. Généralement, la danse est exécuté par une femme entouré par un cercle de personnes.
La reggada est une danse constitué de mouvements d'épaules, de fusils ou de bâtons et les danseurs frappent des pieds contre le sol en suivant le rythme de la musique. La musique est rythmée par le bendir (tambour sur cadre) et la ghaïta ( ressemble à une flûte) ou le zamr (flûte à deux cornes).
L'ahwach est une danse très importante dans la culture berbère. Elle est exécutée dans les milieux ruraux et cette manifestation artistique est d'un haut niveau esthétique. Des tambours sans timbre sont utilisés et peuvent jouer des rôles spécifiques. De plus, ils peuvent avoir des tailles différentes. La danse commence à la verticale et sur place, tous les mouvements sont dans le sens de la hauteur. Les bras sont sur le long du corps et la danseuse fléchit les genoux, projette sont bassin vers l'avant, incline au même moment la tête sur la potrine. Ensuite, à l'inverse, elle fait une extension de tout le corps de bas en haut qui finira avec un mouvement de tête vers l'arrière.
L'ahidous est une danse pratiquée par les tribus berbères du Moyen Atlas. Les hommes et les femmes sont coude à coude, forment des rondes souples et ondulantes. Le tout accompagné de chants. Les danseurs peuvent se mettrent en cercle, en demi-cercle ou en deux rangs qui se font face, les hommes sont seuls et les femmes aussi ou hommes et femmes alternés. Ils sont aussi très serrés, car ils doivent former un bloc. Les instruments de musique utilisés sont les tambourin et les claquement de mains.
Les danses traditionnelles de la France sont les danses bretonnes.
Il existe plusieurs types de danses bretonnes. Certaines sont en chaîne avec un pas simple et répétitif. C'est celle-ci qui sont accessible à un grand nombre de gens. Pour pouvoir danser une danse bretonne, il est recommandé de prendre des cours, mais la population n'est pas obligée c'est une recommandation. Cette danse se pratique maintenant dans les bals folk comme les festoù-noz et les festoù-deiz ou dans les cercles celtiques. Plusieurs instruments sont utilisés comme les percussions africaines, plusieurs guitares, violons, cuivres, etc. Aujourd'hui, les danses bretonnes peuvent se faire en groupe ou en couple.
Les trois danses traditionnelles de la Chine sont la danse du Dragon, la danse du Lion et le Yangge.
La danse du Dragon est très présente en Chine. Le plus long dragon mesure environ 10 mètres. Une dizaine d'hommes tiennent les manches liées au dragon de coton et de soie. Ils exécutent, au son des explosions de pétards, le <<roulement du dragon>>, le <<remuement de la queue du dragon>>, l'<<enroulement du dragon autour d'une colonne>> et plusieurs autres mouvements.
La danse du Lion imite l'animal qui a une histoire de plus de 1000 ans. Des pétards sont utilisé pour chasser les démons, éviter les désastres et prier le Dieu d'apporter du bonheur. Deux personnes incarne le lion et meuvent en imitant le lion. Un brave guide le lion pour qu'ils accomplissent différents mouvements accompagnés de tambour, de cymbale et de gong. Il existe deux styles différents. Dans le premier, le lion met ces pieds sur une boule, se jette sur celle-ci, court et réalise une pyramide. Ce style montre le côté féroce, belliqueux et conquérant du lion. Le second style, le lion se gratte, lèche ses poils, se roule par terre et secoue ses poils. Ce style montre davantage le côté doux, agile et son attachement au jeu. Les danseurs doivent être très bon dans les arts martiaux pour pouvoir se lancer, se rouler et sauter pour représenter le lion.
Le yangge est une danse qui se fait en masse. Il peut y avoir une dizaine de personnes à une centaine de personnes. Ils sont présent lors des activités de célébration de la fête du Printemps. Un homme tenant un grand parapluie haut dans les airs symbolisant les conditions climatiques favorables pour les récoltes est au début de l'équipe de yangge. Les danseurs se déplace d'une rue à l'autre et termine à un certain endroit pour la représentation finale. Le temps qu'il se déplace, ils dansent le yangge, mais aussi la danse du Lion et celle du Dragon et plusieurs autres. Ils font aussi des acrobaties.
- CHINA ORGANISM. <<Ethnie han>>, China.org.cn, [En ligne]. [http://french.china.org.cn/french/174264.htm]
Les danses traditionnelles de la Colombie sont la Cumbia et le Bullerengue.
La Cumbia provient des pas des esclaves autrefois qui dansaient avec leurs chaînes et leurs boulets. C'est aujourd'hui la danse national. Elle est dansée dans les boîtes latines tout comme le merengue et la salsa. Sa musique provient de celle des esclaves africains et elle est caractérisée par des percussions, un rythme soutenu et ponctué de flûtes et d'ocarinas (instrument à vent). Cette danse est devenue un rite de l'amour et fait maintenant partie des fêtes de rue et des danses de salon.
Le Bullerengue est d'origine africaine et est arrivé en Colombie grâce aux esclaves qui dansaient en cachette. Suite à la domination espagnole, cette danse s'est répandu dans la côte atlantique. Le but de cette danse est l'initiation de jeunes noires à la puberté. C'est donc réservé aux femmes et les hommes y participent seulement pour jouer des percussions.
Les danses traditionnelles d'Haïti sont la Bamboula et la Calinda.
La Bamboula est une danse où les danseurs ont une expression très grave. Les mouvements sont très frénétique, il y a beaucoup de sauts, de chant et où les pieds bougent d'une manière jamais vu auparavant. Quand un des danseurs tombe, il doit sortir du rond et un autre entre dans celui-ci. Les musiciens sont aussi placés en rond et jouent une mélodie bamboula qui a un rythme très précis.
La Calinda est une danse qui vient d'Afrique, plus particulièrement des esclaves noirs déportés par les Français. Aujourd'hui, La version plus récente de la calinda est dansée par les hommes uniquement. Elle a un style plus dépouillé et les hommes brandissent des bâtons qui simulent des coups de feu et saute au-dessus de bouteilles d'eau. Cette danse est toujours dansée à Haïti lors de fêtes et de cérémonies vaudou.
Les danses traditionnelles des Philippines sont le Tinikling et le Singkil.
Le Tinikling est la danse folklorique national des Philippines où deux tiges de bambou sont cognées ensemble entre les pieds des danseurs et le rythme suit la musique qui est rapide. Un couple de danseur saute entre ces deux tiges et celle-ci sont tenu au-dessus du sol. Cette danse nécessite que les danseurs soit très gracieux et ils doivent sauter très vite entre les tiges.
La seconde danse est le Singkil où de longs poteaux en bambou sont utilisés tout comme le tinikling. Cette danse montre la redevance musulmane somptueuse. Quatre bâtons de bambou sont positionnés en tic-tac-toe. Les danseurs y exploitent toutes les positions de bâtons. Certains danseurs peuvent aussi essayer d'éviter les bâtons. Ils peuvent aussi danser en rond autour du milieu en évitant les bâtons. Il y a dons plusieurs façons d'exécuter cette danse. La plupart du temps, cette danse est effectuée en équipe et ceux-ci possèdent des parapluies et de la soie pour la danse.
Les danses traditionnelles du Mexique sont la danse du Palo Volador et la danse du Quetzales.
La danse du Palo Volador est exécuté par cinq hommes au pied d'un mât de vingt à trente mètres de hauteur. Après avoir fait une danse, les hommes montent sur le mât. Un homme joue de la flûte en direction des points cardinaux sur une petite plate forme de 40 centimètres de côté. Lorsqu'il s'arrête, les danseurs (voladores) s'élancent tête première dans le vide avec les pieds attachés à un cordage. Les danseurs évoquent le ciel, la terre, le feu et l'eau. Ils font 13 tours chacun, donc 52 tours pour les 52 semaines de l'année. Cette danse est effectuée dans les villages éloignés du Mexique.
La danse du Quetzales est effectué par les Nahuas (principal groupe amérindien du Mexique) le 12 octobre, car c'est le jour de la Saint-François. Les hommes sont couronnés de grands disques multicolores qui était auparavant des plumes de Quetzales. Les hommes évoluent quatre à quatre et suivent un parcours rayonnant. Cette danse est un modèle de gravité et d'harmonie qui a un aspect pittoresque en raison des coiffures que portent les danseurs. Cette coiffure symbolise l'astre solaire et le panache de l'oiseau.
- ACOSTA, Rosario. Et al. Mexique, Passions d'ailleurs, Paris, Larousse, 2001, 142 p.
Les danses traditionnelles du Pérou sont la Baile de las Tijeras et la Marinera.
La Baile de las Tijeras qui veut dire en français Danse des ciseaux est une danse mystique qui est une moquerie envers les vassaux du roi, mais aussi un acte de fidélité envers les dieux andins. Cette danse est issue de deux cultures, la culture hispanique et la culture andine. Il existe des festivals de danse des ciseaux qui peuvent durer des semaines complètes. Chacune des danses est un combat entre village ou communauté. Chaque village ou communauté est représenté par un danseur. Ce danseur est accueilli en héros s'il est vainqueur. Il y a des mouvements plus ou moins acrobatiques et même des animaux dressés. Les mouvement sont effectués pendant que les danseurs ont des ciseaux dans leurs mains. La musique est faite par une harpe et un violon.
La Marinera est une danse typiquement péruvienne et elle occupe une des premières places dans le folklore national. Elle est même reconnue comme la danse nationale, car on retrouve dans son rythme et sa chorégraphie l'âme métisse péruvienne. Les danseuses exécutent des mouvements délicats avec un mouchoir, elles font des figures imitant le cheval et incarne l'arrogance des gestes du personnage conquérant et amoureux.
-WIKIPÉDIA. <<Baile de las tijeras>>, Wikipédia: l'encyclopédie libre, [En ligne]. [http://fr.wikipedia.org/wiki/Baile_de_las_tijeras]
Le dernier pays, mais non le moindre est l'Égypte.
Les danses traditionnelles de ce pays sont le baladi et le sharqi.
Le baladi est un style populaire dans les tribus arabes qui ce sont installés dans le nord de l'Égypte. Cette danse est différente pour la classe ouvrière de l'Égypte urbaine. Le bassin, les hanches et le buste sont les principales parties du corps utilisées dans cette danse. Contrairement au sharqi, les bras sont arrondis et évolues près de la tête et du reste du corps. L'espace n'est pas très grand, car il y a peut de déplacements et les pieds restent plats.
Le sharqi est inspiré du baladi. Il est considéré comme le style classique de l'Égypte et ce style évolue continuellement. Cette danse a une technique sophistiquée, raffinée qui privilégie une attitude élancée. Le travail du buste doit être en coordination avec une grâce dans les mouvements de bras et la synchronisation des déplacements. Les danseurs/danseuses dansent sur demi-pointe et utilisent l'espace.
